«Музика, що об’єднує. Культура, що творить майбутнє»» — інтерв’ю з Юрієм Зейканом, CEO B-Mall Fest
B-Mall Fest із самого старту довів, що формат фестивалю може змінювати правила гри. Подія, створена на базі торговельно-розважального центру, з першого року стала наймасштабнішим indoor-фестивалем країни, об’єднавши десятки тисяч людей, українських артистів і благодійну місію. Напередодні другого фестивалю ми говоримо з Юрієм Зейканом — CEO B-Mall Fest та маркетологом Mandarin Plaza Group — про філософію, виклики та стратегічне бачення проєкту, що задає нові стандарти культурного простору Києва.
Юрію, як з’явилася ідея створення B-Mall Fest?
Починалося все з маркетингового експерименту — ми хотіли перевірити, чи може музика стати новим інструментом залучення відвідувачів до ТРЦ. У 2023 році ми організували серію концертів за участі відомих українських артистів. Це був період, коли концертна активність лише починала відновлюватися після повномасштабного вторгнення, тож наш майданчик став можливістю для виконавців знову зустрітися зі своєю публікою.
Під час перших виступів середній трафік відвідувачів збільшувався на 20-30 %, а конверсія покупців у деяких категоріях ритейлу — до 50%. На food-холі та у кав’ярнях продажі зростали вдвічі. Цифри говорили самі за себе: коли люди отримують емоцію, вони залишаються довше і стають лояльними до самої локації.
Саме тоді ми зрозуміли, що маємо в руках не просто маркетинговий інструмент, а потенціал для створення потужного культурного явища. Тому у 2024 році сформувався формат B-Mall Fest, який об’єднав музичну подію та сучасний простір ТРЦ у єдину живу екосистему.
B-Mall Fest від початку мав соціальну та культурну місію. У чому її суть сьогодні?
Наше гасло — «Музика, що об’єднує. Культура, що творить майбутнє». Фестиваль — це платформа, де кожен може знайти себе: хтось — у музиці, хтось — у спільноті, але всі ми — у благодійності. Перший фестиваль 2024 року зібрав 1 000 000 грн для військових частин, а цього року ми підняли планку — 5 000 000 грн на FPV-дрони в межах проєкту «Рій помсти» Фонду Сергія Притули.
Минулорічний фестиваль став рекордним. Скільки людей працювало над цим?
Нас небагато. Основна команда складається з кількох людей, які роблять усе: від комунікацій з артистами до партнерств і логістики. Але саме це — наша сила. Ми не складна бюрократична структура, а команда однодумців, яка мислить швидко, гнучко і з великою любов’ю до справи.
Коли ми проводили перший B-Mall Fest у 2024 році, багато у кого були сумніви, що “ТРЦ може зробити фестиваль такого рівня”. І ось наш перший результат — 26 артистів, понад 100 тисяч відвідувачів ТРЦ в ці дні, дві сцени, рекорд України як найбільшого indoor-фестивалю. Зараз масштаби зростають, а команда все ще компактна. Але, можливо, саме тому ми зберігаємо живість і автентичність у кожному рішенні.
Цьогоріч до фестивалю приєднуються міжнародні артисти. Як це вдалося в умовах війни?
Для нас це справжня перемога. У 2025 році до нас приїжджає німецький метал-гурт Hämatom — і це подія не лише для фестивалю, а й для країни загалом. Усі розуміють, наскільки складно зараз запросити іноземного виконавця до України. Мова в першу чергу йде про довіру. Вони приїжджають, бо бачать: тут є життя, музика, культура, яка не здається. Для нас такий візит — доказ, що B-Mall Fest уже стає міжнародним гравцем.
Як ви працюєте з простором Blockbuster Mall, щоб зробити з нього живу фестивальну арену?
Ми підходимо до цього як до творчого процесу. Blockbuster Mall має колосальну інфраструктуру, свої правила і ми фактично “переосмислюємо” це під кожну подію. Для когось це місце залишається просто торговим центром, а для нас перетворюється на сцену, місто, живу архітектуру. Ми враховуємо сотні технічних параметрів, де все має бути вивірене до секунди. За лаштунками стоїть складна система, що дозволяє тисячам людей одночасно насолоджуватись музикою — і при цьому почуватися у цілковитій безпеці, адже ми маємо найбільше в Україні укриття, сертифіковане ДСНС.
Доречі, минулого року Blockbuster Mall потрапив у лонг-лист серед найкращих майданчиків з усієї України, які вже давно стали знаковими для музичної індустрії. Визнання таких успіхів музичною радою премії — для нас величезний прорив.
Наскільки сьогодні складно вибудовувати партнерства для фестивалю такого масштабу?
Це, мабуть, один із найвикликовіших процесів. Ринок переживає період турбулентності — бюджети зменшені, фокус компаній зміщений на операційне виживання. Тому партнерство сьогодні скоріше про стратегічне бачення. Ми шукаємо партнерів, які мислять у категоріях не короткострокового ROI, а довіри, репутаційного капіталу та ціннісної синергії.
Поясню простіше: ми не продаємо розміщення логотипу, а пропонуємо можливість стати частиною культурного процесу, який формує середовище для майбутнього. Коли компанія це розуміє, діалог стає партнерським, а не комерційним. І саме такі альянси мають шанс на довгу дистанцію.
І якщо подивитися у майбутнє: яким буде B-Mall Fest через кілька років?Ми хочемо розвивати фестиваль у кількох напрямках.
По-перше, — розширити програму: додати сцен, більше жанрів, більше експериментів.
По-друге, — посилити благодійний вектор. Ми бачимо, як музика здатна збирати мільйони для ЗСУ, і хочемо надалі масштабувати цю силу.
І по-третє, — розвивати ком’юніті. Бо B-Mall Fest поступово перетворюється на спільноту, у якої є своє серце, ритм і мета.
