MONATIK про майбутнє музики, «Голос країни», війну та нових артистів
МУЗВАР запускає нову рубрику THE COVER, героями якої ставатимуть не просто популярні співаки чи співачки, а сучасні герої українського шоубізнесу – ті, хто формує його звучання, сенси та майбутнє. Перший герой THE COVER – MONATIK. Людина-оркестр, людина-свято та концептуальний перфекціоніст, який уже багато років створює навколо власної музики цілий всесвіт. Про музичну трилогію, повернення у «Голос країни», творчість під час війни, нове покоління артистів, штучний інтелект та майбутнє української музики – у першому THE COVER від МУЗВАР.
Ви вже створювали мюзикл, великі концептуальні шоу, які отримували професійне визнання, зокрема на MUZVAR AWARDS. Тепер з’явилася музична трилогія. Що це за історія, чому саме трилогія і яка головна ідея об’єднує ці три частини?
По-перше, я дуже дякую за те, що Ви і вся наша музична індустрія щоразу підтримуєте і, ба більше, визнаєте ці концепції. Підтримка в самій індустрії в такі часи, як на мене, особливо важлива.
Мені завжди подобається підходити до релізів своєї творчості з цікавістю, щоб це було цікаво подивитися й послухати. Я завжди ставлю себе на місце слухача: а що б зачепило мене? Як би мені було приємно, щоб це подали? Мало того, я завжди був за об’єднання артистів – коли різні музичні всесвіти поєднуються між собою. А оскільки я постійно мислю віршами і танець відіграє не останню роль у моєму житті, мюзикли мені надзвичайно близькі.
Ви знову повертаєтесь у «Голос країни» як тренер. Чому вирішили повернутися саме зараз: це було ваше внутрішнє бажання чи передусім пропозиція продюсерів проєкту? І кого MONATIK хоче знайти в цьому сезоні?
Чесно зізнаюся, я не одразу погодився на це місце. Ми спілкувалися з командою проєкту, мені важливо було почути і найголовніше відчути їх бачення, як вони бачать. Я вдячний за пропозицію вчетверте стати тренером проєкту «Голос країни» і вшосте взагалі долучитися до формату «Голос». Це завжди приємно, коли тебе, а значить і твоє музичне бачення, запрошують у крісло наставника, і я ставлюся до цього дуже відповідально. В певний момент я зрозумів, що за останній час я накопичив ще більше ідей, наслухався музики, а головне – набрався ще більшого досвіду у професії артиста. Готовий і хочу цим ділитися. Щиро вірю, що комусь це точно може стати у пригоді. Хочу, щоб голос нового покоління звучав ще гучніше. З вірою у майбутнє. Шукаю неповторні тембри особистостей, котрі надихають на створення чогось цікавого. Коли замерзло все всередині й навколо, відчуй тепло, відчуй наш голос.
Ваш власний статус в українському шоубізнесі вже давно сформований і достатньо стабільний. Чи не з’явилося бажання перейти від ролі наставника в телевізійному шоу до повноцінного музичного продюсування: знайти молодого артиста і побудувати для нього кар’єру з нуля?
Дуже дякую за відгук, сприйму його як комплімент:) У мене вже був досвід із запуском молодих артистів і досить успішний, як на мою думку, але вже на той момент я зрозумів, що час змінився і будувати для когось кар’єру – це не найактуальніший шлях. Кожна справжня особистість сама себе створить.
Проте мені дуже імпонує, коли до мене звертаються представники нового покоління української музики: хтось за порадою, хтось за аранжуванням, хтось навіть дует пропонує, як от Богдан Купер. Нещодавно ми з креаторами фільму про Кузьму «Страшно веселий» відбирали молодих виконавців для мешапу його пісень. І це було дуже цікаво – поєднувати, експериментувати з супер талановитими і цікавими особистостями. Саме так допомагати молодим виконавцям бути почутими для більшої аудиторії я вважаю правильним і актуальним. Особисто для себе.
Дуже багато української музики останніх років народилося безпосередньо під впливом війни. Наскільки війна сьогодні визначає сенси музики MONATIK? І чи можна взагалі у 2026 році створювати легку, танцювальну музику так, щоб не відчувати необхідності постійно пояснювати її доречність?
Це не просто можна, а це потрібно робити. Ми кожен день живемо у війні, ми з дітьми спимо в укритті, ходимо в школу в перервах між тривогами. Ми це проходимо дуже гідно, але коли люди приходять на концерт (чи в театр, на виставку), їм потрібно переключитися, отримати позитивні емоції, хоча б якісь, хоча б поки їх не перервала чергова повітряна тривога. І це наша задача – митців. А щось пояснювати? Не бачу в цьому сенсу, адже кожен знайде виконавця і музику для себе сам. Якщо щось не подобається, то можна обрати щось інше – ви подивіться, скільки в нас прекрасних артистів зараз. І всі роблять музику made in Ukraine.
Навколо MONATIK завжди будувався окремий музичний всесвіт: альбоми, мюзикл, концептуальні шоу, візуальна мова, тепер трилогія. Що буде наступним кроком? Чи залишився формат, у якому ви ще не працювали, але дуже хочете себе спробувати?
Чесно зізнаюся, я дуже люблю розповідати про те, що вже вдалося реалізувати і створити. Як то кажуть, не словом, а ділом. Але можу лише надсилати думки в космос – хочу з виставкою картин відвідати світові галереї і показати світові ще картини, що були мною написані.
Як ви сьогодні бачите майбутнє українського шоубізнесу на тлі величезної кількості нового контенту та стрімкого розвитку ШІ? Це новий етап розвитку індустрії чи певна бульбашка, після якої слухач знову почне шукати передусім особистість артиста та справжню авторську музику?
Я думаю, що з технологіями треба вміти співпрацювати, але не треба конкурувати і повністю поринати в них. Якщо використовувати їх як інструменти та технології, то це може бути дуже добре. Наприклад, ми шукаємо різні ідеї, експериментуємо, щось вигадуємо, але все одно все пишемо наживо. Для мене це дуже важливо.
Нове покоління вже росте разом зі штучним інтелектом і часто не проводить чіткої межі між створеним людиною та алгоритмом. Як батько і як артист, ви бачите в цьому більше можливостей чи загроз для наступного покоління музикантів і слухачів?
Я б запропонував на всіх стрімінгових платформах чітко розподілити: це плейлисти, створені ШІ, а це – людиною. Щоб слухачі розуміли, що саме вони обирають слухати. А музиканти мають робити від душі те, що вони роблять, і бути щирими у своїй творчості.
Чи залишилися сьогодні в українській музиці артисти, які по-справжньому вас надихають? На чий концерт MONATIK готовий купити квиток і поїхати, незважаючи на погоду, місто, локацію та час?
Так, і почути одних із них ви можете у мешапі до прем’єри «Страшно веселий».
«АБО / АБО» by MONATIK:
✅Студія або сцена?
✅Альбом або сингли?
Фанк або ✅поп?
✅Живий бенд або електроніка?
✅Текст або мелодія?
Spotify або ✅YouTube?
✅Радіохіт або TikTok-хіт?
Сольний трек або ✅несподіваний дует?
✅Стадіонний концерт або маленький клуб із максимально близькою аудиторією?
✅Бути артистом або музичним продюсером?
Знайти неймовірний голос або ✅неймовірного автора?
